永远的东方红

中秋前夕，赴京办事。 9 月14 日抵京后，即与孙燕聪老师联系，想去探望华光学院顾问袁毅平老师。孙老师回复：“袁老师情况非常不好，已经不能认人了，医院也不允许看望，这真是令人非常难受的事。” 我惊呆了，一再要求孙老师再次联系一下医院，争取能见上袁老师一面。在孙老师的一再要求下，医院终于答应了。16 日下午 14 时， 孙老师发来信息：“我们明天下午4 点到医院吧！医院让报时间，为了保险起见，我就报了4 点。照顾老袁的阿姨说老袁就这几天了，真是最后一面了。”不成想，晚上8 点，竟收到了任树高老师发来的一个简讯：“袁老师走了！”刹时，我的眼泪夺眶而出，袁老师几十年的音容笑貌，几十年来情系华光的每一个细节，如潮水般涌入我的脑海！

1987 年秋，袁毅平老师和陈勃老师应福建省旅游局的邀请前来福建创作，在时任福建省旅游局副局长张木良先生陪同下来到泉州，当时我正好在积极筹办华光摄影技术学校。二位老师对我的设想极力赞同，在没有什么办学条件的情况下，欣然同意作为学校的顾问。1992 年9 月2 日，在海内外几十个摄影家的大力关心和支持下，华光摄影技术学校正式成立，第一期有 9 个学生，中央电视台在当天七点的新闻联播里播送了这条信息。1994 年，华光摄影中专正式成立，2000 年开始筹办大专。时至今日，华光已成为占地近千亩，学生近万人的大学。可惜我敬爱的袁老师，却看不到这个盛景，哀哉！

办学初期，1993 年， 我在泉州举办了一个题名为《妙龄女郎》的个人摄影展览，袁毅平老师悉心给予了许多指导， 并以《洛阳有个吴其萃》 为题写了一个前言。文末，他特别语重心长的嘱咐我：路子——一定要防止走歪！

“早就听说泉州有个吴其萃,由于酷爱摄影,告别泥瓦刀，拿起照相机，开了个照相馆,还创办了个“华光摄影技术学校”,可不简单。但我直只听其名,未见其人。今年五月路过泉州,见到了这位精明能干的年轻人，并参观了他的那个摄影技术学校。接触之间,他给我的直接印象是:有远见，有志向，有事业心,也有开拓精神;而对我的启示是:有志者,事竟成。最近,他来信告诉我,拟举办他的摄影艺术作品系列展，首展是《妙龄女郎》, 并寄给了我一些作品(样片)，还要我为之说几句话。人说“文如其人”,我看在吴其萃寄给我的那些作品里,就反映了他本人的那种“创”的精神。在他照片里的那些“天涯歌女”形象,少有那种装腔作势、故献媚态的“大美人”式的情态,而大多是娴静持重,情思深沉,她们似乎在道忆各自经历中的甜酸苦辣,沉陷在对现实与人生的思考之中。这样的形象看上去真实自然,但又是实际生活的一定升华。吴其萃的人像作品与众不同之处,还表现在他用光上的自由，他掌握了一定的用光规律但又没受传统用光模式的束缚，而是把光集中用来表现人物的神态, 或者用来勾勒人体的曲线,以增强人物及画面的美感。他还在拍摄或制作过程中, 大胆造成大面积的黑色块面,用以反衬和突出人物的情态，以引起人们对此的审美注意。我想,这些都是他勇于创新的具体表现。 艺术上的探索和创新,并不容易，而且还要有胆识。因为它既意味着成功， 也意味着失败,因而要有承受力，要坚持不懈。当然，首先，也是最重要的，路 子——一定要防止走歪。另外，在基本功方向，在艺术技巧上面,还要不断地益 臻完善。希望吴其萃再接再厉，不断向新的高峰攀登。”——袁毅平 一九九三年 九月 于北京。

1987 年，袁毅平先生接受泉州华光摄影院顾问聘书

1993 年12 月，华光学院董事长吴其萃在泉举办个人摄影展。

1996 年，我的第二个个人展也在泉州举办，袁老师又以《不停步的探索者——吴其萃》为题写了前言。他还是希望我：永不停步，不断总结正反经验，不断提高！

“记得在1993 年，吴其萃举办他的第一个个人影展时，我曾以《泉州有个 吴其萃》为题写了个“前言”。其中除简略地评述了他的作品以外，主要是通过他本人的成长过程与他的事业的发展过程，着重表述了他的创业精神和探索精神。如今，他在摄影事业上又有了新的发展，在摄影技艺上也有了长足的进步，更主要的是他依然保持着他那不断求索的奋发精神，这回举办的这个影展就是一个很好的央证。此次影展大致分为影楼人像、室外人像、人体艺术三个部分，其中婚纱摄影占了相当的比重，这可能是吴其举的一个新思路。改革开放和市场经济，促进了一列的社会变革，人们的思想观念，生活方式、审美意识等也都随之而发生了很大的变化。而在丰富多彩的人们生活中，婚礼文化也渐渐折射出了当代物质文明和精神文明的光泽，婚纱摄影也渐渐成了婚庆礼仪中的一种文化观象。而高品位高格调的而高品食高格调的婚纱摄影作品，都具有新颖、优美、典雅、健康的文化意蕴，在宣扬健康的审美情趣，倡导文明的社会风尚等方面起到应有的美育作用。因此，吴其萃的这些婚纱摄影作品，尽管在艺术质量上有着高低不同的层次，但他们这一思路无疑是对头的。室外人像，把人物置于真实的生活环境中，使人看起来更加真切自然，更加生活化，扩大了人们的审美视野，也拓阔了人像摄影的创作领城，这应该是能为人们所接受和喜爱的。走出影楼去拍摄生活情趣更浓的人像作品，这在国外早已普遍兴起，尤其是室外婚纱摄影更是如此。现在吴其萃也尝试这一人像品种，并已为消费者所接受和喜爱，这不仅表明了当地人们审美需要多样化的趋势，也说明了人像摄影创作的表现方法和艺术形式应该更加多样化，吴其萃的这条路子也走对了。这个影展还展出了几幅人像艺术作品，这也可能是吴其萃的进一步的探索。 于人体艺术，现在社会上众说纷纭，有人认同，有人反对。 如果从美学的角觉世界中最完美的形体，它结构巧妙，造型复杂，线条多样，体态多异，....它比化之巅，是整个大自然辩证存在的一个最精玲最巧妙的缩影。人体美是一种，所以人休摄影也是一种艺术创造，不应该是个绝对的低级，关键的问题，是要和那 些黄色、低级的东西严格划清界限，不得去搞纯生理的下流的东西; 考虑当地人 民和民族的欣赏习惯，即使是以健康的人体艺术去指导审美，也须循序渐进，不 能强勉;三是数量和比例上应有控制;第四，还要考虑到摄影艺术人体的西面上表 现的是真人的形体，它与绘画或雕塑人体艺术有所不同，所以要慎之又慎。总之人体摄影作品应是真正的一种艺术美，而不能宜扬不健康的东西。我看吴其萃的这几幅人体作品是属于前者而不属于后者，作为一种艺术上的尝试和探索，可以广泛地听听当地观众的反映。 从总体上看，本次影展比之他的第一个影展，无论在人物情态的表现上，形式体裁的多样上，表现手法的新颖上，都有新的长进，尤其像《遥远的故事》《心 中的玫瑰》《求索》《意中人》等创意性的作品，都含蓄着特定的意蕴，引发人们更多的想象。但也有少数作品，在色彩的配置上，或背景与人物情态的关系上，或人物性格的表现上，都还有“庇”可寻。 当然，既然是“探索”，既然是“创造”，它就有其试验性和实验性，它既意 味着成功，也包含着不完善乃至失败，重要的是永不停步，不断总结正反经验，不断提高。”——哀毅平 一九九六年二月于北京 。

文章来源：《重庆电子工程职业学院学报》 网址: http://www.zqdzgczyxyxb.cn/qikandaodu/2021/0510/684.html